CREATIVE LAB / AI CINEMA NOTES
幕后实验室
不把工具名称当成方法。我们从可执行的故事、分镜、声音、剪辑与创作伦理出发,拆解每一段数字影像背后的判断。

八份创作手记
由概念走向可检查的工作流程01阅读全文 ↗02阅读全文 ↗03阅读全文 ↗04阅读全文 ↗05阅读全文 ↗06阅读全文 ↗07阅读全文 ↗08阅读全文 ↗
微短剧的六次有效推进
微短剧结构并不是把长篇故事强行压缩,而是让每一场戏承担清晰的叙事责任。
角色一致性:从设定表到镜头检查
AI角色一致性首先是资料管理问题,其次才是生成问题。
分镜如何让观众看懂空间
电影分镜的核心是让空间关系为人物行动服务。
一座数字城市如何形成气氛
好看的未来城市不一定适合承载故事,场景必须有可使用的日常规则。
AI视频从概念到可剪辑素材
生成短视频前必须考虑镜头将怎样进入一条完整的时间线。
声音让沉默有了重量
声音设计不是为每个画面铺满音乐,而是决定哪些信息值得听见。
剪辑中的因果、节奏与留白
剪辑决定观众何时获得一条信息,也决定他们如何评价人物。
原创影像的授权与生成伦理
AI辅助制作仍需对内容来源、人物形象和公开发布负责。
